XX series - série XX

ENGLISH "image-thoughts about the world"

I use watercolor and acrylic paints on heavy paper and canvas.

My works come from my personal journey in today's world.

I can paint spontaneously to let forms emerge, colors that lead me to talk about what I need without being fully aware of it. I concentrate and let myself be carried away by colors and shapes.

It's a phenomenon that goes beyond me, transcends me and makes me feel good.

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In addition to this, i also work more consciously by creating portraits. Initially, I am more focused on the line. Then I let myself be carried away by the colors, the depths.

I am then in a figurative form which develops towards abstraction and lyricism. I then form an "image-thoughts about the world", the human being of today to transmit ideas, emotions. In addition to this, you need to know more about it.

My last work turns to the female sex and the cultural representation that I have of it: The history of Série XX, paintings executed in a spontaneous way resulting from my anatomical research, my readings. To discover as you go on Instagram, and on the website...

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FRANÇAIS "Image-pensées du monde"

J'utilise la peinture aquarelle et l'acrylique sur papier épais et sur toile.

Mes oeuvres sont issues de mon cheminement personnel dans le monde d'aujourd'hui.

Je peux peindre de manière spontanée pour laisser émerger des formes, couleurs qui m'amènent à parler de ce dont j'ai besoin sans en avoir pleinement conscience. Je me concentre et me laisse porter par les couleurs et les formes.

C'est un phénomène qui me dépasse, me transcende et me fait du bien.

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Je travaille aussi de manière plus consciente en créant des portraits.

Au départ, je suis plus concentrée sur le trait. Puis je me laisse emportée par les couleurs, les profondeurs. 

Je suis alors dans une forme figurative qui se développe vers l'abstraction et le lyrisme.

Je forme alors une "image-pensées sur le monde", l'être humain d'aujourd'hui pour transmettre des idées, émotions.

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Mon dernier travail se tourne vers le sexe féminin et la représentation culturelle que j'en ai : The history of Série XX, peintures exécutées de manière spontanée résultant de mes recherches anatomiques, mes lectures. À découvrir au fur et à mesure sur Instagram, et sur le site...

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On way to dive

ENGLISH :

When the watercolors paintings of Marie-Caroline Frabboni meet the sounds of HEALER.

The musician Healer inspired by the pictorial creations of Marie-caroline Frabboni composed this wonderful piece 

"One way to dive"

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Healer on Soundcloud : https://lnkd.in/dARxfu2

On BandCamp, to buy : https://healerinthedark.bandcamp.com/track/one-way-to-dive

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FRANÇAIS :

Quand les peintures à l'aquarelle de Marie-Caroline Frabboni rencontrent les sons de HEALER.

Le musicien HEALER inspiré des créations picturales de Marie-caroline Frabboni a composé cette magnifique pièce ...

"One way to dive"

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pour écouter HEALER : https://lnkd.in/dARxfu2

sur Bandcamp pour acheter : https://healerinthedark.bandcamp.com/track/one-way-to-dive

Art critic

from Lisa Galletti, curator art from MADS Gallery, Milano

Spontaneous painting that smells of freedom.

Fluid forms that expand, shrink, merge and creep into each other in space. Colors with warm and earthy tones mix, accumulate and get to know each other in a dance of backgrounds and shapes with natural, almost anthropomorphic physiognomies.

It is a free painting that fights against constraints of form, it is an art that lends itself to being represented with broad gestures, broad brushstrokes as spontaneous as possible.

There is no margin for error.

There must not be in Marie-Caroline's art. The very definition of error as a departure from logical principles, cognitions or commonly accepted rules makes no sense.

On the contrary, the artist seeks to avoid the limits, the brakes, the conditioning imposed by the rational ego in order to transcend into that intimate place where forms, colors and shapes no longer have a semiophoreal meaning.

A place where the elements have lost their intrinsic information content and are examined and studied exclusively in their actual form.

The components at the service of the creative gestation are then used in all their original power, in all their pure beauty, a splendor alien to any meaning that man over the centuries and eras has attributed to them.

A process of purification of the sign, of the line and of the colors that has as a reaction product the totally mental vision of these elements.

Only by reaching this state of things is it possible to be the protagonists of a painting that speaks of itself. Only by transcending the plane of reality in order to introduce the elements into the space of ideas is it possible to conceive an art directed towards interiority, fruit of the journey within Marie-Caroline's soul. And so it is that, finally free from all disturbances and restrictions, the brush flows fluidly on the support.

Wide and free brushstrokes carry a pigment that in some moments intensifies, in others lightens; it defines itself in spots with regular contours or widens taking its space inside the composition.

Wide backgrounds dictate the rhythm of the composition, interrupted here and there by thick and evident dark lines that define the physiognomy of these forms with a natural flavor.

And again, intrusive sinuous forms dominate the scene in all their sensuality, no longer earthly and concrete but entirely abstract and mental. Circular configurations, curves and roundness are the fil rouge and cornerstone of the construction of the representation. Marie-Caroline adopts a process of decomposition of the tangible forms of our world and purifies them.

She distances herself from the balances of light, form and construction that her visual perception - and pictorial conventions - suggest in order to let herself go free from constraints of form and status.

The result is a painting that, although it has anthropomorphic characteristics and can be traced back to something natural, has acquired an intimate and personal meaning, a journey inside Marie-Caroline's soul, a place free from cages and restrictions.

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Critique d'art

de Lisa Galletti, conservatrice d'art pour MADS Galerie, Milan

Peinture spontanée qui sent la liberté.
Des formes fluides qui se dilatent, rétrécissent, fusionnent et s'insinuent l'une dans l'autre dans l'espace.
Des couleurs aux tons chauds et terreux se mélangent, s'accumulent et se connaissent dans une danse de fonds et de formes aux physionomies naturelles, presque anthropomorphiques.
C'est une peinture libre qui lutte contre les contraintes de forme, c'est un art qui se prête à être représenté avec des gestes larges, de larges coups de pinceau aussi spontanés que possible.
Il n'y a pas de marge d'erreur.
Il ne doit pas y en avoir dans l'art de Marie-Caroline.
La définition même de l'erreur comme un écart par rapport aux principes logiques, aux cognitions ou aux règles communément acceptées n'a aucun sens. Au contraire, l'artiste cherche à éviter les limites, les freins, les conditionnements imposés par l'ego rationnel pour transcender dans ce lieu intime où les formes, les couleurs et les formes n'ont plus de sens sémiophoré. Un lieu où les éléments ont perdu leur contenu informatif intrinsèque et sont examinés et étudiés exclusivement sous leur forme actuelle.
Les composants au service de la gestation créatrice sont alors utilisés dans toute leur puissance originelle, dans toute leur pure beauté, une splendeur étrangère à tout sens que l'homme au cours des siècles et des époques leur a attribué.
Un processus de purification du signe, de la ligne et des couleurs qui a pour produit de réaction la vision totalement mentale de ces éléments.
Ce n'est qu'en atteignant cet état de choses qu'il est possible d'être les protagonistes d'un tableau qui parle de lui-même.
Ce n'est qu'en transcendant le plan du réel pour introduire les éléments dans l'espace des idées qu'il est possible de concevoir un art orienté vers l'intériorité, fruit du voyage dans l'âme de Marie-Caroline.
Et c'est ainsi que, enfin libre de toutes perturbations et restrictions, la brosse s'écoule de manière fluide sur le support. Les coups de pinceau larges et libres portent un pigment qui à certains moments s'intensifie, dans d'autres s'éclaircit; il se définit par endroits aux contours réguliers ou s'élargit en prenant son espace à l'intérieur de la composition.
De larges arrière-plans dictent le rythme de la composition, interrompus çà et là par des lignes sombres épaisses et évidentes qui définissent la physionomie de ces formes au goût naturel.
Et encore une fois, des formes sinueuses intrusives dominent la scène dans toute leur sensualité, non plus terrestres et concrètes mais entièrement abstraites et mentales.
Les configurations circulaires, les courbes et la rondeur sont le fil rouge et la pierre angulaire de la construction de la représentation.
Marie-Caroline adopte un processus de décomposition des formes tangibles de notre monde et les purifie. Elle se distancie des équilibres de lumière, de forme et de construction que sa perception visuelle - et ses conventions picturales - suggèrent pour se libérer des contraintes de forme et de statut.
Le résultat est une peinture qui, bien qu'elle ait des caractéristiques anthropomorphiques et puisse remonter à quelque chose de naturel, a acquis une signification intime et personnelle, un voyage dans l'âme de Marie-Caroline, un lieu libre de cages et de restrictions.

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